惊涛般的掌声似乎在告诉长野俊男，真正的炫技会收获什么样的观众反馈。
钢琴的技法，难度是很难具现到表演之上的。
长野俊男师承冈本池九，严苛的上下级传统艺能让长野俊男从未去质疑过老师。
甚至是不敢去质疑。
曾经的炫技演奏，也只是着重了“技法难度”的升级。
连续快速的强烈断奏，富有歌唱性的连奏。
颗粒感清晰的轮指，半音阶。
以及交替主旋律声部的超级和弦。
专注于难度的升级，冈本池九走的是另一条路。
兼顾作品的内涵与思想。
长野俊男也一直以为是该如此。
但现在，长野俊男一直以来的信仰却崩塌了。
观众们对李少杰演出的反馈，和自己获得的反馈。
完全不是一个层级的！！
这真的只是因为他的技巧比我更强吗？！
不！！
哪怕不说观众。
就说自己，就说周围的钢琴演奏家们。
体验到的那种巨浪与海啸，那种安静下的疯狂，只会更多！！
甚至不由得为之感慨......
人世间为什么会有这样的钢琴演出！！
那种令人心跳加速的强烈张力，比任何扭动观众情绪的作品还要激烈！！
但这只是炫技演出，单纯的炫技！
作品，不带有一丝感情。
似乎正如作品名的《钟》一样，他只是描绘了钟声敲响的一幅画面，一段音色。
甚至没有任何的思想深度与哲学内涵。
“炫技的曲目，真的一定要去往作品深度与思想内涵上去发展吗？”
并不一定。
李少杰从另一个方向，给了这师徒俩一记重锤。
炫技的两个字，技是根本，发展本没错。
但“炫”也同样重要。
李少杰很谦虚的笑着，鞠躬，在热烈的掌声中下台。
走到长野俊男的面前。
看着长野俊男仿佛像是信仰被击溃，失魂落魄的样子，微微一笑。
“俊男，你要知道，钢琴的炫技演奏.......也是表演啊！！”
咔嚓！！
一道雷电仿佛劈过脑海。
长野俊男感觉崩塌的信仰似乎在重塑。
换了一个样子。
是啊！！
仔细想来，这钢琴的炫技演奏......不是比赛！！
我们面对的并非是专业的评委！
而是.....想要感受音乐魅力的观众！！
正有些迷茫的时候，只听李少杰接着说道。
“表演，首先要考虑的既不是技巧的难度，也不是深刻的内涵。”
定了定，李少杰微微一笑。
“是要给观众带来最良好的音乐体验！！”
一句话，不仅仅是长野俊男。
就连其他的青年演奏家也仿佛灵光一现。
都是天才，必然是一点就通的。
对啊！！
你铺陈一大堆的难度技法，观众们却根本看不明白，怎么能说是有良好的体验呢？
即使是严肃音乐，也有一个很重大的职能。
你需要让观众共情！！要带给观众们对于“美学”的享受！！
【得让观众爽！！】
艺术并不是多么复杂的东西，更不是什么高高在上的东西。
不少人回味起李少杰在学术交流会上的话语。
【音乐，是最不需要教育便能够享受的艺术】
长野俊男呆呆的看了一眼李少杰。
目光复杂无比。
从同学时期，这个人就一直是压在所有天才头顶的一座大山。
但原来，我们曾经看到的，只是冰山的一角罢了。
坐井观天！！
我们，走了歧路。
但他.......
长野俊男眼神微微失神，似乎想起了李少杰音乐美学的一个绝对定理。
【简单的东西容易腻】
【复杂的东西受众小】！！
自己，不过是想在技巧之上，更加复杂而已。
又怎么配得上说去进行“推广”呢？
同样是技法来到了一定程度。
长野俊男在老师有意的控制下，奔着技法的高深继续行走。
而他老师冈本池九自己，却在技法到了一定程度后，开始着重作品的内涵。
只有李少杰。
在技法到了高深的程度后，在想。
【我如何给观众带来更爽更刺激的体验】
【我该如何将这钢琴绚丽的技法展现给普通的观众们】！
一时之间，长野俊男恍然大悟！！
炫技！炫技！！
为什么不叫“展示技巧”，而叫做“炫耀技巧”？
钢琴表演，表演！
是尼玛表演呀，不是教学呀.......
你展示那么多技巧有啥用啊，你得炫出来啊，你得忽悠啊！！
同样是八度大跳。
你只需要稍微夸张那么一丢丢。
观众就会直呼“卧槽”。
长野俊男陷入了沉思。
而身边的尹智洙，回过神后，听着这一席话。
感觉仿佛灵魂回到了躯壳中。
本身技巧上，尹智洙就不似长野俊男那般优秀，所以，侧重了自己的唱长处。
抒情。
可自己的抒情这么大的名声，真的只是因为自己表达了作品的情感吗？
不只是这样。
似乎正如李少杰所言。
自己是给了观众们一种体验，一种情绪。
虽然抒情与炫技看似两个方向，展现给观众的东西也不一样。
但实际上，观众的感觉是万变不离其宗的。
殊途同归！！
绝大多数的观众，在意的从来只是欣赏音乐的体验。
无论是绚烂的技法，还是柔美的抒情，又或是作品的深度，思想的表达，人生的感悟......其实都只是体验而已。
点清这一节，甚至可以预见。
在未来，这些青年演奏家们，各自都会变的如何惊才绝艳。
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