而这韩森，尤其如此。
不说百年难见，只谈最近十年，数遍那些惊才绝艳的唱作人，韩森的表现，当属第一。
此时，在万众欢呼声中，兰陵王走上舞台。
今天的兰陵王穿着黑色顺滑的绸缎西装，给人感觉无比的像个出席晚宴的精英人士，当他来到舞台，全场欢呼声、尖叫声与掌声仍旧经久不绝。
舞台上，已经有一只高脚凳在旁边摆放着，兰陵王径直走了过去。
当他坐下后，全场灯光缓缓有了变化，变成了非常温和的暖黄色。
很快，大屏幕上，也出现了一副沙盘。
一名沙画师的手，飞速的在沙盘上移动，很快，画面上显示出了一行字迹。
【歌曲：《车站》
作词：兰陵王
作曲：兰陵王
演唱：兰陵王
注：愿漂泊的人都有酒喝，愿孤独的人都会唱歌。】
随着沙盘的文字形成，又瞬间抹去。
演播厅内，淡淡的吉他声响起。
悠扬的曲调，从一开始就带带来了浓浓的诗意，让所有人都静下心来。
当手风琴的琴声响起，和吉他的简单伴奏中，韩森沉静温暖的歌声缓缓而出。
那一瞬间，他似乎将现场观众视作了多年的知己好友。
那歌声里，没有炫技，也不花哨，却自有一番天然去雕饰的动人滋味，让人不知不觉中，沉浸在这诗一般的意境中，品尝人生百味。
“车窗外恋人相拥，还在难舍难离
汽笛声突然响起，那姑娘满眼焦急
不觉中下起雨来，在黄昏的站台
她终于上了列车，却一直望向窗外……”
现场沸腾的情绪在这如诗一般的歌声中，缓缓沉静下来。
人们扬头，看向大屏幕上，沙画师用非常迅速且精湛的画功，在沙盘上绘画着一道道景色与身影。
这一刻，观众们在沙盘上以及兰陵王的歌声里，看到了下雨的车站，黄昏的站台，蓝色的站牌。
还看到了那难舍难分的情侣。
以及靠窗默默流泪的姑娘。
耳畔，汽笛声响起，不知下一站去往何处的飞奔列车……
每一句，都是一个画面，一个故事，令人无比动容。
“兰陵王的唱功，更进一步了。”
林松柏听着这歌声，脸上出现隐隐的激动，“他的歌声里，画面感太强了，这固然有词作的缘故，但如果不是兰陵王在唱这首歌，没有人能够把这首歌的意境完美发挥出来。”
他深吸一口气，兴奋的说：“我突然明白兰陵王在《蒙面歌王》里存在的意义是什么，他让人们明白，不是只有飙高音，才叫唱歌！”
史正阳默默听着，内心有些惭愧。
在节目排练之前，他曾再三劝说兰陵王更换歌曲。
毕竟《车站》这首歌，粗听起来，似乎没有任何情绪的起伏。
最重要的是，没有高音，没有华丽的辞藻，赢点很低。
但现在，他静下心仔细听，仔细观察，却发现兰陵王诗人一般的气质，用说梦者的语调，缓慢叙述着诗一般的故事。
竟然，让他有些想落泪的冲动！
神奇！
“当列车徐徐开动，掠过蓝色站牌
我看见她难过的脸，如此苍白
伴随雨点敲击车窗，她的泪流下来……”
大屏幕上，沙画师用让人难以置信的速度在飞速的绘画着，诠释着歌词里的内容。
特别是女孩偷偷落泪的画面，几乎是瞬间就静态形成了动态的表现，让所有人看的目瞪口呆。
这不是事先录好的视频。
而是国内顶级的沙画师亲临现场，通过歌词和歌声，即兴发挥书写。
其惊艳程度，不亚于兰陵王此时的歌声。
有画面，有歌声，两者相加之下，许多人内心都隐隐有所触动。
“我赶紧转过头去让我视线离开
不知是甜蜜的伤感还是无奈
天色暗了下来，人们开始了等待……”
……
当一小段歌声结束，现场不少观众这才回过神来。
有些人惊讶出声。
因为他们发现，这首歌完全就是平铺直述，似乎没有任何的起伏，跟传统人们认为的“竞技比赛大杀器”完全不同。
“虽然很好听，但我担心最终得票数……”
有人忍不住焦虑了起来。
然而，随着时间的过去，渐渐的，人们的担心被兰陵王温和的歌声抹去。
所有人忘却了一切，全身心的投入到了兰陵王的歌声里。
“我想起多年以前，像今天的画面
以为告别还会再见，哪知道一去不还
列车要奔向何方，我竟一丝慌张
夜色中车厢静悄悄，那姑娘已经睡着……”
此刻，韩森演唱这首歌时，面具之下的脸庞，却是隐隐有些怅然若失。
这首歌，与其说是在俄国车站时遇到的恋人所带给他的灵感。
不如说是他在向前世的自己告别。
一场演唱会事故，把自己带到了这个世界。
原以为是梦境，谁知却是一去不还。
特别是大屏幕上，沙画师飞速的绘画着一个个画面，让韩森更加触景生情，想起了从前。
而《车站》这首歌，其实没有所谓的高潮部分，娓娓道来才是它的特点。
最重要的是，韩森带着对前世的留恋与不舍，唱出的歌声，伴随着这歌词与旋律，听得所有人都感觉到了一种“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的境界。
所有人都感觉到，今日兰陵王的现场，根本不需要太多花里胡哨。
就这样静静的听他唱歌，便是观众们此生最大的幸福。
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