开口，观众都比较惊讶于许贺的风格转换。
但实际上许贺能在鸟巢声压轰炸全场，也能唱现场的《没离开过》，代表他在男歌手的黄金高音区内把握程度极高，也就是大概在g4~c5。
在这个区域内，许贺的压缩，打开,强弱变化，均拥有极高的表现力。
能把握好这个区域，
代表他的低音不会笨重，高音不会尖锐。
所以此时在鸟巢就是一个压缩的处理，直接飙出穿透力极强的高音。
这里的现场，更讲究的是控制强弱——如果真要纯靠高音取胜，许贺真声能上b5,哨音能飙到a#6，但那就有点纯粹炫耀天赋本钱了。
而高音弱唱则是挺难的技法。
于是许贺开场就打算好了,全混声唱法。
也当然就借用了林志炫独创的鸡尾酒唱法，也就指的是真假音重叠，并且视情感需要改变真假音混合程度的混声唱法。
简单说，真假混声的处理做到像调制鸡尾酒一样，不仅比例恰当，而且调配过渡非常自然。
“有一份难言的感动
用所有情绪融合
何必再无谓的思索，这世界有什么好值得
如果没有你...”
台上，许贺难得头次玩把抒情。
穿着那身白色西装，被暖黄的灯光打的带了点米色，愈发显得他气质温和。更别说为leom拍摄广告时就被大加称赞的表现力，以及天生的身高腿长，再加上...
做过偶像之后，好像学习到了上了舞台就找到最好的角度盒子是。也就让镜头里他的脸线条分明，剑眉星目，又带着点飘然的感觉。
几乎太多年轻女生观众看到这个画面，就已经沉浸在其中了——还好，这次的专业评委都是男性或者有一定阅历的女性。
不过,他们的嘴也就没闲下来。
之前说了《歌手》这里就是一整个夸夸团的气氛，所以无论是谁，都带了点这样的属性。这样的风格，某种程度上就是节目组想要的风气。
所以专业评审也是这样：
夸奖歌手，既让对方高兴，也表现了他们节目组选择人的正确性。
可是这次他们是真的想夸。
“好家伙，别的不说咬字就改了啊！”
邓柯整个人直接起立道：“他那个闭口音，你看看之前的视频，就知道很不同！”
他是一直有关注许贺的，事实上这次许贺来，也有他大力推荐的成分在：新生代里，讲实话许贺的唱功是相当给力的。
他以前觉得如果在b4附近选代表人物的话，甚至许贺可以在新生代甚至中生代中直接到顶，去和那些已经成名的人比较。
但现在看来完全不止于此。
“他的换气让我想到jessie。”山河也忍不住开口：“甚至某种意义上来说...”
山河心里有话想要说，但是他丰富的经验又让他恍然间意识到这是在镜头前，讲出的这句话很大可能就会被搬上节目被全国人看到。
但他犹豫了下，还是继续道：“他的时机更恰当，换气更少。”
气息,是唱歌中很重要的元素。
如果把握不好气息的量,发声用气不够有效、均匀,都会影响语句的连贯性和完整度。所以这重要到在写歌编曲的时候，都会考量什么时候换气，并且换气还不能影响歌曲的表现。
而显然，许贺在这里面就做了轻松处理。
“对，但jessie其实也能不用那么多的换气，但她是一种比较求稳的选择，大大增加容错率和随时飙高音的准备。许贺这个就要冒险点了...”
邓柯也立即接话，他也是音乐界的老人了知道及时找补。也就顺便提到点许贺的不足：“这要求他对整首歌有极高的把握，必须了然于心。”
否则，错过任何一个换气口，都是难以承受的代价。
但目前看起来，他是完全没有的。
丝滑流畅的演唱水准在今天的歌手中，也是上层的表现，完全展示出了他不同的实力。
“很聪明的选择，让大家迅速把他和f1rst里的刻板印象分离了。”
郑洋也开口，点评道。
她之前听过许贺的唱法，几乎都是真声硬顶居多。这种唱法在现场是蛮无敌的，因为那种实打实顶上去的震撼之感，是其他唱法都难以比拟。
遗憾的是，这种唱法对身体损害极大。
比如枪姐后期虽然依旧很强，但相对于她以前的唱法确实是倒嗓了。
不过也看得出来，许贺确实是不止这种唱法。现在的表现她都很欣赏，就是观众未必能完全get到其中的不容易：高音有了，还缺少点震撼。所以许贺后面应该会有安排吧...
“给你加倍的温柔
为你唱一首专属的情歌
请听我说...”
她期待着，台上许贺也终于不负她的期待。
但对于观众来说这些预兆他们是不太能看得出的，所以接下来的部分，就是完完全全的异变突起后的惊涛骇浪了：“我眺望远方的山峰
却错过转弯的路口
蓦然回首
才发现你在等我，没离开过...”
...
从这一刻起，几声鼓点后，许贺整个人情绪全部拉上。
磅礴气势，且一直在换声区f4到g4徘徊。
这歌的难点在这一刻，展露无疑。
那就是不仅仅是大段大段的高音拉长，这对于国内很多新生代来说就已经是不可触摸的门槛了，更别说还要在这些长音里，唱出那种扑面而来的气势是最难的。
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