用音乐节的提案作为本次收购谈判的序曲，本来就是韩易提前制定好的游说策略。
mad
decent推出的《lean
on》到2016年4月为止，依然是spotify历史上播放量最高的单曲，没有之一。换句话说，从传统唱片业务的角度上来看，作为一个不依附于任何集团的独立厂牌，mad
decent已经做得足够出色了。想在这方面打动他们，说自己收购股权之后会加大投入，帮助厂牌打造出更多像《lean
on》这样的现象级单曲，恐怕对方很难买单。
原因很简单，韩易是对流行音乐产业知根知底的专业人士，diplo、凯文-库萨特苏和贾斯珀-戈金斯当然也是。他们都明白一个道理，那就是在音乐领域，制造一首能上排行榜的热门音乐很容易，但想要孵化《lean
on》这一级别的冠军单曲，从来就没有一个固定的成功公式。
哪怕diplo的major
snake再按照《lean
on》的模板创作一首新的moombahton，投入比《lean
on》高十倍的宣发推广预算，也有极大概率无法取得跟原曲同样的成绩。
音乐，特别是流行音乐，从来就是如此。或者说，绝大多数娱乐产品，包括电影、电视剧乃至youtube视频是否能够一炮而红，都有极强的随机性。市场在某个时间段的审美偏好、宣发渠道在特定月份的自然流量、时事热点对观众好恶潜移默化的改变，甚至是同类型单曲的榜单和销售表现，无数种微妙的因素都会影响到一首歌最终的商业成绩。
因此，韩易的雄厚资本也许能够帮助mad
decent改善艺人的签约条件，增加市场营销团队的音乐宣发预算，全方位加强厂牌在原创电子音乐市场的影响力，从而提高现象级单曲的出现概率，但却没有办法保证diplo和他的团队一定能在短期内快速攫取更多的收入。
而这一点，正是diplo与合作伙伴们最关切的交易条件——如何即时变现，从而自由使用到手的现金，做更多自己想做的事情。
“it's
all
abou
them
greens
bro，
it's
all
abou
them
greens。”
韩易非常清楚这一点，因此，本次谈判他选择的切入点，是短期内就能看到效益的全球巡演和大型音乐节。不管是前者还是后者，结算周期比起细水长流的音乐流媒体收入来说都短得多。
韩易通过乔丹-布罗姆利之口向diplo抛出的条件，是将block
party这一现场活动品牌也加入到资产包中。
并购完成后，韩易将用瀚音乐出资，承担100%的海外巡演成本与拉斯维加斯音乐节成本，作为ip持有者与管理团队，mad
decent将保留30%的毛利润，瀚音乐则会分到另外70%。若演出产生任何亏损，亦将由瀚音乐独立承担。
这种对于diplo、凯文和贾斯珀稳赚不赔的买卖，他们毫无疑问是求之不得。就算按照收购协议，将唱片公司、现场演出和艺人周边板块50%的股权打包卖给韩易，diplo也可以在一分钱不出的情况下，获得新增巡演场次15%的收益。
退一万步说，即使海外巡演和拉斯维加斯音乐节产生了巨额亏损，他们也不会有任何实际损失。
当然，站在韩易这边，他可以得到的实际上比谈判对手要多得多。70%的演出收入归瀚音乐所有，而mad
decent能分到的30%之中，也有一半左右要进他的钱包。也就是说，只要能保证海外巡演和音乐节有正向现金流，韩易就能获得85%的毛利润。
而mad
decent北美区原定的巡演，作为新股东的韩易，也可以拿到大约50%。
这就是资本家的赚钱方式与交易之道，粗暴直接，用现金开道，拿实力说话。这种手段听起来让人直皱眉头，但放在现实里，却绝无可能让任何人心生厌恶。
试想一下，如果有一个人能随手扔出几千万美元收购你公司一半的股权，再另外投入几千万帮你把事业做大，有几个人会保持清醒的头脑，坚持所谓的初心，选择拒绝呢？
资本家与普通人的差别，正是体现在此处。前者将资本作为达成目标的手段，而后者将金钱视为人生的终极追求。每个人都可以高声谈论理想和热忱，但当如山的绿色钞票摆在眼前，又有多少人能在财务自由和保持企业控制权之间选择后者呢？
对于托马斯-威斯利-彭茨来说，他成为“diplo”最主要的理由，不是让自己的音乐流芳百世，或者推动mad
decent成为音乐世界的第四极。这些成就固然伟大而隽永，但离他未免也太过遥远，想要攀登上这两座高山，绝非他这般心性可以去完成，或者说想要去完成的。
就像上一世在采访中谈到的那样，他做音乐、搞演出、建厂牌，有且只有一个目标，那就是让自己在尚且年轻的时候赚到尽可能多的钱，以便体验他想要体验的所有人生。
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