无论是好来坞还是国内，配乐方面都有个讨巧的方式，那就是使用经典老曲。
这种做法有利有弊，好处是大家耳熟能详，很容易就被带入到某个氛围中，事半功倍。
弊端自然是怀旧味道太浓，有时候与主题不太协调，滥用容易审美疲劳。
这些年流行年代戏，老歌老曲经常被拿出来用，有用得巧妙的，被交口称赞的，也有不少用得生硬被骂得狗血喷头。
《战士》拍的是铁道飞虎队，那么是否可以使用《弹起我心爱的土琵琶》作为主题音乐呢？
恐怕不太合适，这首歌是典型的山东小调，是根据民歌创作的，虽然经典流传，但曲风比较轻松诙谐，与影片的风格不协调，硬要用的话得做好被批的准备。
按杨树的设想，配乐并不追求康慨激昂，这是一名老战士的回忆，雄浑悠长似乎更适合，哪怕带些岁月的沧桑忧伤都可以接受，毕竟一个个战友倒在了征途上。
国外用经典乐曲的经验丰富，成功的不少，国内主旋律大片也有这么干的，比如《开国大典》，战争场面配的是动情的小提琴协奏，缅怀的意味非常浓郁，反而触动人心。
杨树也看过不少国产电影将老歌老曲运用得巧妙，他认为近些年用得最多最好的，应该是目前选角选了大半年，还没开机的《芳华》。
冯导早年当兵在部队文工团，作家严哥苓年轻时也曾在文工团服役，两人成长的年代和经历都差不多，于是约好一起创作一个贴近亲身经历的文工团故事，《芳华》就是这么出炉的。
那个年代的文工团，表演的曲目本就有时代感，尤其是《沂蒙颂》，冯导数次花大量篇幅加以呈现，曲子都换成了交响乐版，效果厚重了许多。
这支老歌曲调很优美，说的是军民鱼水情，战士养好伤重新上战场的，杨树和宁淞去孟良崮考察外景时也唱过。
上一世杨树看过《芳华》，可能因为代沟，对影片中表现的一些内容不是核能接受，感觉过于沉重。
不过对其中的配乐却印象深刻，尤其是片尾曲《绒花》，选得特别好，将影片主题都升华了。
杨树想到这首歌后，就越想越感兴趣，柔美深沉的赞歌性旋律挥之不去，已经在脑海里用不同的乐器搭配出了各种风格。
“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开，沥沥鲜血染红它……”
靳冬牺牲时，小提琴曲响起。
杨树试过唢呐，不太行，五音的乐器演奏七音的曲子出不来效果，二胡也是如此。
所以欧壕牺牲时，仍是小提琴曲响起。
于和炜牺牲时，小提琴曲响起。
超哥牺牲时，小提琴曲响起。
大军攻上孟良崮、横渡长江、冲入总统府，雄浑的交响乐响起。
杨树只想用其中的旋律，并未考虑使用歌词，但在整个拍摄期间拍一些关键性的场面时，他都不由自主地轻轻哼唱，感觉十分贴切。
在外拍摄了五个多月，回到首都温暖的家，感觉特别轻松温馨。
其实这五个月只有杨树一直没有离开过剧组，刘漫和江诗语都有不少广告代言得完成，许多在剧组顺手就拍了，但也有一些的回来配合工作。
所以在剧组休息的间隙，她们往返奔波，反而比拍摄工作更加辛苦。
《战士》拍摄终于结束，接下去主要是特效后期，得精益求精打造画面细节。
三人到家后洗澡收拾，换上宽松舒适的家居服，晚餐点了几个菜，然后开了瓶红酒，庆祝回家。
杀青宴时，涛姐说杨树黑瘦了许多，看上去很辛苦，心疼之意溢于言表。
他的确瘦了不少，自编自导自演一个人干三个人的活，真有点累坏了，接下去得恢复修养一段时间。
相比较之下还是女孩更能熬，刘漫和江诗语几乎看不出有何变化，还是那么娇艳。
三人碰了杯：“祝回家，祝成功。”
红唇红酒，杨树看着她们轻啜，然后一饮而尽。
话题还是离不开《战士》，杨树解释了接下去特别的许多工作。
“许多特效比较常规，比如为战斗场面复制更多的战士、帆船、大炮或者被击毁的各种装备以及设施，面添加更多烟雾、火光特效等等，这些就不用说了，我更关注细节。”
“比如增加临场感，你们在好来坞战争大片里应该看过，子弹是有射击轨迹和痕迹的，比如当进攻的战士被对方火力压制，得做出子弹在身周横飞的轨迹效果，观众能看到每一枪都打在哪了。”
“当机枪、重机枪连续射击时，枪口的焰火不但要真实，还有作出空气被共振的感觉，音效与每一个焰口都得吻合，这个用真枪射击也拍不出很好的效果，但咱们得做出来。”
“你们在现场也看了，手榴弹、炮弹爆炸通常就是一股火光烟雾，看不出威力甚至没有声音，后期特效也得做出威力来，尤其是重炮轰击之下，大地在颤抖，浮土在震动，要让观众能够感受到生命在现代战争中的脆弱。”
刘漫对杨树很有信心：“我相信你能作出一流的效果，随组的军事顾问都和我说过，他参与了不少影视剧制作，你是最严谨、最考究的一位导演。”
江诗语晃着手里的酒杯：“虽然目前市场对战争片不太友好，不过我相信只要是精品，一定会得到认可。”
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